2011年3月に行われたクレクレの春合宿に向けた企画バンドで集まったことがきっかけでした。

元々「ストリートライブでアカペラを知らない人が思わず足を止めるバンド」をやりたいという思いがあったので、それをコンセプトに僕がメンバーを誘いました。

そうですね。クレクレは月に1回ストリートライブをしていて、例会の後に機材を持って行って河原で歌っていたんですよ。クレクレって繊細な和音をハモるのが得意なバンドが多くて、それがサークルの良さでもあるんですけど、いかに綺麗で繊細に７thを鳴らしたとしても、街中で一般の人たちの足を止めるまでには至らないことも多くて。
だから、良い意味でクレクレらしくない、アカペラに馴染みの薄い人にもより伝わり易いバンドを組んで、サークルの後輩たちに「こういう音楽やバンドもアリだよ」ということを伝えたかったんです。ちょうど就活が終わり、僕にとってサークル最後の１年だったことも大きいですね。

まず、そのために必要だと考えたのは｢認知度の高い選曲｣｢リード力｣｢音量(特にパーカス)｣｢飛び道具(ボイスギター)｣の4つで、それに合わせてメンバー候補を考え、声をかけていきました。

そうですね。正規化を視野に入れつつまずは企画として組んでみて、合宿後もみんなが正規化したいという思いを持ってくれていたので、正規化したという感じです。

メンバーのまなみのサークル内のあだ名が「ぼす」だったことと、最初に歌った「タマシイレボリューション」がドラマ『BOSS』の主題歌だったので、そこから｢BOSS｣という名前になりました。

2011年の５月に正規化したのですが、翌年の３月には僕が大学を卒業するので1年もしないうちに解散することが分かっていて。なので、普通に練習を重ねてバンドとして実力をつけ、知名度を上げて、ライブに呼んでもらう順序を踏むには余りにも時間が足りませんでした。
なので、まずはBOSSの存在を認知してもらい、ライブ出演に合わせて実力をつけていくことが、短期間でバンド活動を充実させるために最善の道だと考えました。

そうですね。ハモネプ以外にも、バンドを組んだばかりのころから、サークル内外のライブオーディションがあれば手あたり次第エントリーしてました（笑）
特にハモネプはアカペラー以外の一般の人にも見てもらう良い機会だと思ったのでその夏のハモネプに応募して、幸い本選に出場することができたので、それをきっかけに多くのライブに呼ばれるようになりました。

年末には関西と関東をハシゴして３日間連続ライブも経験して。
曲のアレンジを担当しているのが僕一人ということもあり、バンドを組んで間もない頃からのライブラッシュで曲数が追いつかないほどだったので、偶然VOX ONEの『Respect』を全員歌ったことがあり、東京の長尺ライブで曲数が足りないから持ち曲に入れよう！ということも。

一緒に歌っているからこそ、メンバーそれぞれの音域や得意・不得意を知っているので、彼らを最大限生かせるアレンジは意識しています。アレンジでメンバーのポテンシャルを最大限発揮することが、BOSSならではの魅力づくりにもつながるはずだと考えています。

一例を挙げると、楽器バンドの曲をアカペラで編曲するとどうしても間奏をカットする場合も多いのですが、BOSSにはメンバー・うづきによるボイスギターという選択肢があるので原曲が持っている間奏部分の良さを残したまま歌えたり。
あとは、メンバーの声域を踏まえて、特に曲のサビで意識的に和音の積みを高くしています。よく｢BOSSは声量あるよね｣と言われるんですけど、和音の積みが他のバンドよりも高いからこそより声が通りやすいというのもあると思います。

ラストライブもして、アルバムも作って形にも残せていたので、社会人になってから活動を続けるつもりはなかったです。ただ、有り難いことに解散後も色々とライブに呼んでもらえることがあったので、ライブごとに集まり、歌わせていただいていました。

多かったと思います。例えば、アジアのアカペラグループが一堂に会するVocal asiaにも日本代表（社会人枠）として呼んでいただいて韓国で歌うこともありました。「The Idea of North」のメンバーが審査員として参加されていて、交流パーティーの場で一緒にお酒を飲んだり、なぜか抱き合ったり（笑）。
その交流の場で仲良くなった韓国代表のメンバーの方と仲良くなって、Vosal asiaが終わった２週間後、彼らを頼って一人で韓国旅行に行ったりもしました。
アカペラを通してこんなに海外の人とつながれると思っていなかったので、アカペラで韓国に行けたことや、現地の人たちと交流できたことはすごく良い思い出です。

そうですね。東京・大阪・新潟・広島・奈良など、声をかけていただければ全国津々浦々、色んな場所に歌いに行きました。
現役時代は１年しか活動していなかったので、社会人になってライブにお呼ばれする中で再度「曲数が足りない問題（同じ曲ばかり歌ってしまう）」が起こり、解散後に新曲にチャレンジするという不思議な流れになりまして（笑）。今ではラストライブの時から楽譜の数が1.5倍くらいにはなっていると思います。

僕が東京に就職して、他のメンバーも関東と関西にわかれていたので、定期練習はしていなかったです。アルバムの音源を聴いて当時の響きを思い出したり、ライブ当日にその場で練習したりしていました。

色んな対面ライブが中止になったこともあり、ライブに出ることは無くなりましたね。ちょうど今年の春にクレクレの新入生歓迎ライブにOBバンドとして呼んでもらえたんですけど、それが2年半ぶりに歌う機会でした。

春に行われた歓迎ライブはコロナ禍の配慮もあって、出演者はライブハウスで演奏したんですけど、無観客で配信するという形でした。
ただ、やっぱりBOSSの演奏は生の音を直接、体で響きを感じてもらうことで本領を発揮すると思っているので。コロナ禍でリアルの場でアカペラを聴く機会が減ったからこそ、生で音楽を感じる機会を現役のみんなにもっと経験して欲しいと考え、今｢10(+1)周年ライブ｣を企画しています。

そうですね。あとは、バンドメンバーのライフステージが変化する時期でもあって、例えば結婚したり子どもが生まれたりすると、なかなか6人で集まることも難しくなってくると思うんですよね。
もちろん、これからも自分たちのペースで歌っていきたいとは思っているんですけど、活動の一つの節目として、区切りの場を作りたかったという想いもあります。

まずは、自分たちと同じクレクレOBバンドの｢Evans’ blue｣です。同じように今年の春の新入生歓迎ライブで演奏していたんですけど、｢Evans’ blue｣の人達も対面で生の響きを感じてほしいという想いを持っていて。彼らはフィンランドのプロアカペラグループ｢Rajaton｣のカバーをしているバンドなんですけど、プロアカカバーの最高峰だと思っています。

あとは、京都大学CrazyClefから「タビノネ」、 同志社One Voicesから「ピニャんこ倶楽部」、立命館Clefから「ニコラシカ」と、現役生３バンドが出演してくれます。