のだめカンタービレというドラマが流行ってた時期があって。音大でクラシックを勉強していた身としてはドラマを通じてクラシックが流行ったのがすごく嬉しかったんですよね。それで、昔から続けていた多重録音で試しにクラシックを演奏してみたら大好評だったんですよ。

元々指揮者にもなりたかったので、自分がオケを振るんだったら、こういうテンポ感や感情で音楽作るよっていうのを全部詰め込んだ、声だけのオーケストラのアルバムを作ってみたのね。そしたら周りの反応がすごく良くて、それをアマチュアで構成された合唱団でやろうと一年限りのアカペラカンタービレクラシックスを結成したのがきっかけでした。当時JAMにはすごく協力してもらい、色々なアカペラサークルに声をかけてもらったおかげでメンバーも集まりました。

それから活動がずっと続き、一年間練習して本番を迎えるという形態を僕が企画していったら、次々に全国にこの合唱団が増えていって。最終的に１万人の声のみで第九を実現できれば良いなという目標を持つようになりました（笑）神戸に鯛茶ヅケーズというグループがいるのですが、メンバーの久保さんに神戸組の指導をお願いし、神戸でも始動することになりました。次の曲を是非皆さんに聴いてほしいです。

うん、八分音符の「はっちゃん」と言います。映像は運動会をイメージしてみました。キャラクターは全然流行っていないけど（笑）

やってみようかな、TikTok（笑）

クラシックもアカペラで歌ってみたいなって子たちが増えるきっかけを作りたいと思ったりしますね。数年前にラデツキー行進曲っていう曲をリモートでやったんだけど、団員に細かい絵とか描ける仲間がいたので、結構凝った作品になっています。僕はベイビーブーの衣装拝借してやっているからね（笑）

楽譜ってすごい発明やと思うんですよ。300年前のベートーベンの楽譜があるけど、演奏したらこんな感じになるよっていうのが大体イメージつくじゃない。自分の書いた楽譜が何百年先にも残り、その時代の子たちが歌っても同じような音が鳴るんだなと考えると、自分たちの声のみで作るアカペラって本当面白いなと思いますね。40になってそんなことを思うようになってきましたね(笑)

若いときはBoyz Ⅱ Menとかがめちゃめちゃ好きで、演奏がカッコいいなと思って真似して歌ってみたりして。あのノリの中にどう自分が溶けていけばカッコいいかとか。でもそれを客観的に見たときに、歌う方が熱すぎるとお客さんは意外と引いてしまうと考えると、徐々に自分たちの中で引き算になってきたんですよね。

うん、自分たちの歌が伝わるには引き算でこれくらいがちょうど心地いのかな、という丁度良いバランスをようやく見つけました。別にノリノリのがダメって言っているわけではなくて、そういう時代に僕らはなったんだろうなって思ってね。社会人の方とか、同世代の方は同じような感覚を持ってるかもしれないね。

もちろん大丈夫です。でも、皆さんはボニージャックスと聞いてピンと来るかな。

デビュー２年目にKAZZが抜けて、５人でやっていくってなった時に、今まであったリズムがぼそっと抜けて何やっても未完成な感じがしたんですよね。そのあとキーボード弾いたり、カホン叩いたりしてみてもやっぱしっくりこなくて。でもスタッフに、「基本的に抜けた穴も大きいけど、ファンの人からすると未完成でもやってくれたほうが嬉しいだろうから、そういう誠意みたいなものをもうちょっと考えてみたらどうか。」って。

今思ったら、足りない部分を何とか無理して埋めようと思ってやってたんだなぁと思います。そんなんじゃなくて、声だけでもう一度アカペラを作りなおしていったほうが良いんじゃないかなって思ったときに、ボイパなしでコンサートを開くことはできるのかなって。でも実際やってみると意外とできたんですよ。コーラスが今までhooて全音符を伸ばしていたところをベース以外のパートも８ビートを刻んだりとか、コーラスの難易度がぐっと上がって大変だったけどね。でもそれがかみ合ってくるとお客さんにも喜んでもらえて、ボイパがなくても全然大丈夫じゃんと思いました。

それでデビューして10年くらいの時に、果たしてこのままラブソングを歌い続ける活動で良いのかと話し合ってさ。その時に三大コーラスグループの存在を知って、今もなお全国各地にファンがいる彼らのグループのカバーをしようと思って、勉強がてらうたごえ喫茶ともしびの門を叩いてみました。一曲歌わしてくださいと。

それで、変化球が欲しくてちょっと凝ったコードを使って「ふるさと」を歌ってみたんだけど、それを聴いていた方たちに「君たちのふるさとからは何もふるさとを思い浮かばん」って言われて。それで、自分たちのやろうと思っていたものは違っていたんやなと。

でもね、思えば自分の技量を知ってもらうためにここにきてるんじゃないなと。うたごえ喫茶では、特にカバーとか昔の童謡唱歌とかを聴いた人が、昔懐かしい時代にタイムスリップして、その当時の様子を思い出すきっかけになってもらうことが大切だと感じました。だから、そこでは「自分のふるさとは、こうでした」っていう感情よりも、「皆さんのふるさとはどうでしたか」っていうつもりで歌う、まったく別のジャンルだったと感じました。

そうだね。昔はうたごえ喫茶って新しい曲がどんどん生まれていってみんなで歌うところで。レコード会社の方とかも突然やってきたりとか。うたごえ喫茶で流行る曲はレコードにすれば売れるから、ボニーさんたちも流行りの曲を知るために聴きに来て、それをあとでレコーディングしたりってのを繰り返していたらしいね。

それで、たまたま僕たちの演奏を聴いていたボニージャックスのトップテナー西脇さんが僕たちのことを気に入ってくださって、演奏後に話しかけてくださったんですよね。そこからボニーさんとのお付き合いが始まりました。

そうだね。ボニーさんから稲門会の話とかよく聞きますね。ボニーさんと会うといつも、自分たちも早稲田出身ならよかったなと思います…ボニーさんと付き合う中で次第に自分たちの歌に対する感じも変わってきて、ほら最近毎日投稿しているものとか聴き比べてみたらわかるけど、チェリーの歌い方がデビューした頃とだいぶ変わったんだよね。

今とニュアンスが違うというのは、自然とボニーさんのようなスタイルに変わってきているのかなと思いました。問題は、最近流行りの曲を歌うときに意外とチェリーがそのテンポに追いてこれなくなっていることなんだよね（笑）

声の響きを全体的に、抑揚や響きを残して歌うでしょ。例えばAIの「ハピネス」をカバーしようとしたときに、「君がわらっえっばー」のところを「君がわら、え、ばー」みたいな感じになっちゃって。

そうだね。あとうたごえ喫茶以外にも、上野にある水上音楽堂というホールで歌いました。年に一度うたごえ喫茶のファンがそこに集まるんですよね。

水上音楽堂は2000人くらいに囲まれるステージで、観客の皆さんからリクエストを受けてみんなで歌うのね。それはもう素晴らしい光景で。僕らはそこで15分ほどの尺をもらったんだけど、僕らのアカペラ伴奏に合わせてフニクリ・フリクラを歌ってもらった時に誰もが100%の喜びで声を出してくれたんだよね。その瞬間、「2000人の声を引き出したのは僕たちが歌ったからなんだ。」と感じました。それから、ボニーさんのように皆さんに楽しい時間を提供できるような活動を目指したいと思いました。

「ボニーさんとブー」というグループ名でCDを出しました。まさかボニーさんと一緒に歌ったりするようになるとは思いませんでした。

はい、5000曲です。光栄なことに5000ものギフトをいただきました。これらの楽譜を誰も歌ってくれる人がいなかったらこの子たちが本当にかわいそうだったから、ちゃんと託せる人たちがようやく見つかったって僕らにくれたんです。

ありがとう。今回この取材を受けて思ったのは、ベイビーブーが今使っている楽譜も今までは自分たちのものとして守るような部分があったけど、他の人にも歌ってもらったほうがこの子たちは幸せだろうなぁ、アレンジが幸せだろうなぁと思うようになりました。そのような気持ちにさせてくれたのもボニーさんたちのおかげです。だから、この機会にベイビーブーのアレンジをもっとみんなに歌ってもらいたいなぁと思いました。

そうそう、ボニーさんから楽譜や想いを受け継いだときに、僕たちにも変化がありましたね。ボニーさんは押し売りは全くしなくて、歌っても歌わなくてもいいし、本当であれば伝統芸能で一字一句変えたら駄目とかあるかと思いますが、リアレンジも良いとおっしゃってくれました。

メモとかも残っていて、その当時の戦った跡も残っているんですよね。

そうね。なので、うたごえ喫茶では本当に素晴らしい出逢いがありました。ボニーさんは現役でやられてますしすごいですよね。

そういえば一昨年の年末は、飛鳥の船に一緒に9人で乗って２泊3日のコンサートをしましたね（笑）

レジェンドまでなるともう気持ちも繋がってるだろうし、そこまでしなくてもいいと思うんだけど、今でも楽屋で隣だったりすると練習してる歌声が聞こえるのよ。MDを持ち歩いて今でも練習に一生懸命で、そこまでされると僕らはこれからどんだけ練習せなあかんのって（笑）

楽譜だけ見ても分からないところが多いから、技を盗むために「一緒に歌いましょー」って誘ったりはしますね。恥ずかしいからこっそり自分たちの声を聴いて盗めよと言われるけど(笑)アレンジについてはボニーさんから一任されているので、結構自由にさせてもらっています。

肌で感じるのは大事やよね。そこらへんはやっぱり伝統芸能と一緒で、マンツーマンで身体で感じるのが一番良いからね。聴く、自分の隙間、居場所を見つける。そしてそこで自分を出すというのはアカペラの基本ですね。

ダークダックスといえば新三共胃腸薬、デューク・エイセスていったら筑波山麓男声合唱団、ボニージャックスはパジャマでおじゃまが定番だからね。そのあとにお決まりのように、僕たちはダバダコーヒーを歌います（笑）

リーダーのユースケが選曲するんだけど、「今日はこういう日だからこういう曲歌います」っていう感じで、その日に合った曲を決めてもらいます。ボニーさんの楽譜から探したり、僕がワンフレーズ書いてみたりすることもあるかな。ところでみんなはSYNCROOMを使ったことあります？

SYNCROOMでレコーディングして、Zoomの映像をくっつけてTwitterに投稿したりしているんですけど、僕らがどういう形で作品を制作しているか皆さんにも見てもらえると面白いなぁと思ったのよね。

いつでもウェルカムなので、アプリと速度の問題のみクリアしておいてください（笑）

これまで個人のことを話す機会はあまりなかったので、今回取材を受けたことで自身の活動を振り返る良いきっかけとなりました。要所要所にはやはり大事なタイミングがあって、そういうのがつながって今ベイビーブーとして歌えているので、出逢いって本当面白いなと思います。

いろんな仲間がいて、今ここにいれてる。20年音楽やってきて、時折孤立しそうなこともあったけど、こうして下の世代の皆さんとつながることもできたのですごく嬉しいです。僕たちに何かできることがあればいつでも全力でお手伝いしたいと思います。

あとリモートアカペラも昨年だけでだいぶ機材とか新調して、映像編集のためにパソコンも増設したりと環境に投資しちゃったので、これをチャンスと思ってこれからたくさんの人とつながるきっかけができるといいな、と思っています。もし僕たちのことを怖いなーとか思わせていたらごめんなさい（笑）